برندگان اسکار 2021 معین شدند - دَبی بلاگ

فیلم سرزمین آواره ها

این اثر، داستان زنی است که در پی ازدست دادن تمام داشته هایش، ناامید از جامعه ای که از او حمایت نمی نماید، از غم و اندوه خود در گریز است. بخشی از این توصیف البته صحیح است؛ اما از سوی دیگر، فیلم سرزمین آواره ها داستان آمریکاییان بیشماری است که احساس می نمایند در دنیای مدرن امروزی گم شده اند. افرادی که نمی دانند در زندگی چه کار باید نمایند یا فردا چه چیزی انتظارشان را می کشد. سرزمین آواره ها پاسخی به اضطراب و آرامش نداشتن دنیا در سال 2020 است که در قالب زیبایی های کوچک هستی نشان داده شده است؛

کلویی ژائو برای فیلم سرزمین آواره ها

کلویی ژائو تهیه نماینده فیلم، فیلم نامه نویس و کارگردان فیلم اهل چین است که از سال 2008 میلادی تا به امروز مشغول فعالیت بوده است. او پیش از برنده شدن جایزه گلدن گلوب برای فیلم Nomadland جوایز مختلف سینمایی را درو نموده بود؛ بعنوان مثال چندی پیش او برندهٔ شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز شده بود.

آنتونی هاپکینز برای فیلم پدر

هاپکینز تقریباً در هر صحنه فیلم پدر به عنوان آنتونی حضور جدی دارد، در واقع او یک مهندس سابقِ کاریزماتیک است که این روز ها دارای یک رفتار شیطنت آمیز جالب نیز شده است. در اوایل فیلم، مخاطب می فهمد که گرچه او سالها تنها و به طور مستقل زندگی نموده، اما روزنه زندگی 80 ساله او در حال خاتمه یافتن است؛ و او به طور فزاینده ای به دخترش آن (اولیویا کولمن) وابسته شده که این خود نشانه ضعف شخصی و بیماری او است. نتیجه این سبک روایت در فیلم پدر به همان اندازه که گمراه نماینده و دلخراش است، جالب نیز به نظر می رسد

فرانسیس مک دورمند برای فیلم سرزمین آواره ها

جدیدترین ساخته کلوئی ژائو به زندگی زنی بیوه به نام فرِن می پردازد که پس از ورشکستگی محل کار قبلی اش که در آن مشغول بوده و مرگ ناگهانی همسرش، حالا در کارخانه آمازون فعالیت دارد و در ون سفید رنگش زندگی می نماید. او خانه ای ندارد و ترجیح می دهد خود را بی خانه معرفی کند تا بی خانمان. فرِن پس از مدتی تصمیم می گیرد برای چند روز از ایالت نوادا فاصله بگیرد و زندگی حلزونی اش را با افرادی تقسیم کند که در تریلرها زندگی می نمایند و شب ها دور آتش جمع می شوند تا از خودشان بگویند یا در سکوت بکر کویر، از آسمان لذت ببرند. سرزمین آواره ها از لحاظ داستانی فیلم متوسطی است و می توانست بیش از این ها عمق داشته باشد و کمتر مستندگونه به نظر برسد. اما مک دورمند طبق معمول با بازی گیرا و اجرای بی نقصش سطح فیلم را تا حد قابل قبولی بالا می برد. شخصیت فرِن ترکیب جالب توجهی را از نقش های پیشین مک دورمند ارائه می دهد

دنیل کالویا برای فیلم یهودا و مسیح سیاه پوست

دنیل کالویا در نقش فرد همپتون، رهبری است که یاران خود را، به تندترین رفتار با پلیس، تشویق می نماید همه خوک ها را بکشید. آرمانش برابری است و حتی یاری های خیرانه پولدارها را، نمایشی لوس و متظاهرانه می خواند. اما او واقعا تندروست و می تواند خطرناک باشد. آن چه که میان همپتون و ویلیام در فیلم می گذرد، تماشایی است.

در طول فیلم، همپتون هرگز نمی فهمد که ویلیام دارد خیانت می نماید و گزارشش را به پلیس می دهد. این راز ویلیام است که فقط تماشاگر می داند. بازیِ لاکیت استنفیلد، در نمایش این تضاد درونی و بیرونی ویلیام، پیروز است.

یون یو جونگ برای فیلم میناری

یون یو جونگ (Yuh Jung Youn) بازیگر اهل کره جنوبی متولد 1947 است. او در فیلم های خدمتکار و کلید قلب بازی نموده است.خانم یون، نخستین کره ای است که توانسته اسکار بازیگری را کسب کند.

فیلم پدر

داستان فیلم The Father این گونه است که یک مرد با افزایش سن از همه یاری های دخترش امتناع می ورزد. اما همانطور که سعی می نماید شرایط متغیر خود را درک کند، شروع به شک به عزیزان، ذهن خودش و حتی تار و پود واقعیت خود می نماید؛ و این دستمایه یک فیلم 97 دقیقه ای جالب می گردد.

این اثر دراماتیک، داستان شخصِ آنتونی (آنتونی هاپکینز) است، یک آقای نجیب و سالخورده که در یک آپارتمان زندگی می نماید و گاه به گاه با دخترش آن (اولیویا کلمن) نیز ملاقات می نماید.

فیلم زن جوان نوید دهنده

زن جوان نویددهنده یک درام هجو آمیز با مفهوم بالا است که باید باور کرد حرفی برای زدن دارد. کارگردان امرالد فنل، با این فیلم موضوعی سنگین را به شکلی کاملاً شیک و جذاب همراه با شوخ طبعی سیاه و سفید به درون خانه های مردم می برد. به بیان ساده تر، این نحوه انجام کار او با مضمون اثر است که فیلم را قابل آنالیز و تعقل نموده است. اساساً زیر ژانر روایت های تجاوز جنسی و انتقام محور شبیه به فیلم زن جوان نویددهنده، در دهه 1970، با ترکیبی از آتش فمینیستی موج دوم و ظهور فیلم های استثماری، برجسته شد.

فیلم یک دور دیگر

قصه فیلم درباره معلمی به نام مارتین (مدس میکلسن) است که دچار بحران میانسالی شده و شرایط روحی چندان رضایت بخشی ندارد. در این شرایط او به همراه دوستانش به راه حلی برای غلبه بر شرایط دست پیدا می نماید و آن نوشیدن الکل به مقداری تعیین در طول روز است! اما این تصمیم تبعاتی دارد و...

وینتربرگ(کارگردان) یک دور دیگر را به روح دخترش تقدیم نموده و سکانس های کلاس را در همان مدرسه ای ضبط نموده که دخترش در آنجا درس می خوانده و کسانی که در کلاس درس حضور دارند نیز همکلاسی های ایدا هستند.

انیمیشن روح

داستان فیلم Soul با معلم موسیقی سرخورده ای شروع می گردد که در تحقق اهداف و آرزوهایش شکست خورده و به جای تبدیل به ستاره جاز شدن حالا مسئول تربیت تعدادی بچه بی استعداد و بی علاقه به موسیقی است. در ابتدا به نظر می رسد که ما روایتی از کوشش یک مردِ سیاه پوست برای رسیدن به آرزویش را شاهد هستیم. خیلی زود اما راستا داستان عوض می گردد و منظره تازه ای پیش رویمان گسترده می گردد؛ دنیا پس از زندگی. عظیمترین دستاورد فیلم Soul را می توان یک نمایش تماشایی از دنیا پس از مرگ دانست. استفاده از داستان های فولکلور مذهبی و مفاهیم کتاب های آسمانی جوری در داستان گنجانده و اجرا شده اند که تصاویر فیلم روح را می گردد جدی ترین کوشش برای نمایش زندگی پس از مرگ دانست.

انیمیشن کوتاه هر اتفاقی بیفتد تو را دوست دارم

12 دقیقه فیلم کوتاه که به صورت انیمیشن دوبعدی، بدون رنگ (با در نظر دریافت استثناهایی) و بدون کلام (با در نظر دریافت استثنا) در توضیح بی معنی بودن رخدادهای زندگی ساخته شده شما را متأثر می نماید. نقاشی های آبرنگ وار فیلم از حادثه تیراندازی در دبیرستان Marjory Stoneman Douglas شهر parkland فلوریدا در سال 2018 که طی آن 17 نفر با یک اسلحه نیمه اتوماتیک کشته شدند الهام گرفته است.

مستند معلم اختاپوسی من

در واقع فیلم معلم من اختاپوس روایتگر زندگی کریگ فاستر است که برای رهایی از بند قالب های تکراری زندگی و زیست خود، به سراغ دریای پهناور می رود یا بهتر بگوییم به سراغ اقیانوس می رود؛ اقیانوسی که برای او منبع الهامی درباره طبیعت و به قول خودش مانند جنگلی معلق در زیر آب است.

این جست و جو او را وادار به کاوش درباره جانداران می نماید، جاندارانی که هر کدام زندگی شگفت انگیز و طبیعتی منحصر به فرد دارند و این منحصر به فرد بودن در اعماق اقیانوس ها جذاب تر و کمتر دیده شده تر از روی زمین خاکی است.

مستند کوتاه کولت

اسکار بهترین طراحی لباس به فیلم بلک باتم ما رینی اهدا شد

داستان بلک باتم ما رینی در یک استودیوی ضبط موسیقی شروع می گردد، جایی که ما رینی(وایولا دیویس) قرار است اجرا داشته باشد. اعضای گروه نوازندگان او یعنی کاتلر(کولمن دومینگو)، اسلو درگ(مایکل پاتس)، تولدو(گلین ترمن) و لوی(چادویک بوزمن) که در انتظار مادر سبک بلوز هستند، به مباحثه ای محبت آمیز می پردازند که به شکلی تاریک خاتمه می یابد. لوی نوازنده ترومپت با سبکی پیشرو که یک شورشی بااستعداد است، پرده از رازی درباره گذشته اش برمی دارد که نگاه وی به خدا و انسانیت را تغییر داده است. جدال او و کاتلر بر سر حرفهای لوی درباره مذهب بالا می گیرد و اینجاست که ناپایداری روانی لوی تعیین می گردد. در همین حین مدیر برنامه های ما رینی و یک تهیه نماینده موسیقی از ما رینی می خواهند تا حق پخش آثارش را واگذار کند.

اسکار بهترین موسیقی متن به انیمیشن روح اهدا شد

Pete Docter، کارگردان انیمیشن Soul و مدیر ارشد خلاقیت Pixar، درباره این فیلم می گوید:ما برای بیشتر فیلم های Pixar از موسیقی های کلاسیک و ارکسترهای عظیم هالیوودی استفاده می کردیم. [اما] در انیمیشن Soul چیز متفاوتی درباره داستانش وجود داشت و حس آن چیز متفاوتی می طلبید.

اسکار بهترین صدابرداری به فیلم آوای متال اهدا شد

دو عاشق موسیقی در یک گروه متال، بنام لو و روبن. روزی روبن صدای وزوز گوشش تداوم پیدا می نماید. سپس متوجه می گردد که به سختی می تواند چیزی را بشنود. هنگام انجام آزمایشات به او گفته می گردد که هرگز شنوایی خود را به دست نمی آورد و تقریباً ناشنوا است.

اسکار بهترین تدوین به فیلم آوای متال اهدا شد

تصمیم فیلمساز برای زیرنویس نکردن گفتگوهای بین ناشنوایان و کلوزآپ های فراوان روبن بر جدا اُفتادگی او و ما با ساکنان دنیای پیرامونش تاکید می نمایند؛ فیلمساز اجازه می دهد سکانس هایش بدون اینکه دقیقا از محتوای آن ها خبر داشته باشیم برای مدت قابل توجه ای ادامه پیدا نمایند. کلوزآپ هایی که دیگران را خارج از فوکوس، در پس زمینه مات و کدر چهره روبن به تصویر می کشند، خبر از شکاف ارتباطی وسیعی بین او و دیگران می دهند.

اسکار بهترین جلوه های بصری به فیلم انگاشته اهدا شد

خلاصه داستان فیلم تنت را شاید تا به حال بارها خوانده باشید: یک مأمور مخفی برای جلوگیری از شروع جنگ دنیای سوم درگیر ماجرایی خطرناک و وابسته به زمان می گردد. نقش ابرقهرمان داستان که جاسوس سازمان CIA است را جان دیوید واشنگتن بازی می نماید؛ او وارد بازی پیچیده ای با یک دلال اسلحه به نام آندری ساتور (با نقش آفرینی کنت برانا) شده و سازمانی مرموز به نام تنت به او یاری می نماید.

اسکار بهترین طراحی صحنه به فیلم منک اهدا شد

منک درباره هالیوود قدیم و جذابیت ها، ضعف ها، سلسله مراتب، فساد و شکوه آن است. در سکانس افتتاحیه فیلم، دهه 30 میلادی در آمریکا را می بینیم که تعدادی ماشین در جاده ای در شهرستان کالیفرنیا حرکت می نمایند. در همان ابتدا تصویرپردازی سیاه و سفید اریک مسراشمیت توجه را به خود جلب می نماید. ماشین ها به مراتع ورده شمالی می رسند جایی که قرار است منکیویچ(گری اولدمن) دائم الخمر و بداخلاق در طول اقامت 12 هفته ای در آنجا، فیلمنامه همشهری کین را کامل کند. فیلمنامه ای که بهترین فیلم تاریخ سینما را می سازد. منکیویچ که همه او را با اسم منک می شناسند، یک روزنامه نگار سابق و منتقد اهل نیویورک است که در مجمع الگونکین برای خود جایگاهی ساخته است. جوری که گری اولدمن نقش او را به عنوان یک انسان مبتلا به یک اگومانیای دلپذیر ایفا می نماید، بذ له گویی بخش مهمی از شخصیت اوست

اسکار بهترین فیلمبرداری به فیلم منک اهدا شد

در فیلم منک، حتی تاریکی نیز دارای درخشندگی زیبایی است. نقش آفرینی ها دقیق، بامزه و باورپذیرند. بعضی از بازیگران نقش آفرینی ماندگاری از خود بجای گذاشته اند که اصلی ترین آنها آماندا سایفرد در نقش ماریون دیویس است. او نقش زنی را بازی می نماید که منکیویچ کاراکتر سوزان الکساندر کین را از شخصیت او الهام گرفته است. چارلز دنس نیز در نقش ویلیام رندولف هرست پیروز شده است تا انسانی با شخصیت شیطانی را به شکلی بسیار باورپذیر به تصویر بکشد. هر چه بیشتر از فیلم می گذرد ما بیشتر با همشهری کین درگیر می شویم و این نه فقط به دلیل ارتباط منک با ویویس و هرست بلکه بخاطر سیاست های فیلمسازی هالیوود، ایده آل گرایی در برابر قدرت و دائم الخمر بودن منکیویچ است.

اسکار بهترین چهره پردازی به فیلم بلک باتم ما رینی اهدا شد

بلک باتم ما رینی که فیلمی تقریباً کوتاه اما شدیداً اثرگذار است، می تواند همراه خوبی برای دیگر اثر اقتباسی از نمایشنامه ویلسون یعنی حصارها باشد. بدون توسل به کلیشه ها و شعارها، هر دوی این فیلم ها حرف های زیادی برای گفتن درباره تجربه مردمان رنگین پوست در آمریکای گذشته و امروز داشته اند.

اسکار بهترین آهنگ اورجینال به فیلم یهودا و مسیح سیاه پوست اهدا شد

فیلم تقسیر سریعی از تاریخ معاصر جامعه آمریکایی رنگین پوست است. و البته تماشای آن نیز سرگرم نماینده است اما هرگز یکپارچگی خود را فدا نمی نماید تا یک جمعیت خاصی را جذب اثر کند. کارگردانی Shaka King در بیشتر صحنه ها درست است. لحظات زیادی از خشونت گرافیکی وحشیانه در فیلم وجود دارد که به طور قطع بینندگان سیاه را نشانه رفته است، اما این صحنه ها نیز با تصویرگری منطقی خود صداقت و شدت نظر فیلمساز به اصل ماجرا را ثابت و حفظ می نماید. این فیلم به وضوح نشان می دهد که این یک جنگ قدرت است و شاید حتی یک جنگ بین FBI و سیاه پوستان.

اسکار بهترین فیلم کوتاه به فیلم غریبه های دور دست اهدا شد

تراون فری نویسنده و کارگردان فیلم دو غریبه دور، که فیلمی در باره بی رحمی پلیس است و مستقیماً از قتل جورج فلوید در 25 مه سال 2020 الهام گرفته بود، پس از محکومیت افسار پلیس واکنشی را با هالیوود ریپورتر در میان گذاشته است.